The Yacoubian Building (Ägypten 2006)
Regisseur: Marwan Hamed
Originaltitel: Omaret yakobean

Auch wenn nicht unbedingt für den Durchschnittskinobesucher geeignet, schafft es Marwan Hamed dennoch, aus den Bewohnern des prachtvollen Kairoer Gebäudes, nach dem der Film benannt ist, einige gute schauspielerische Leistungen herauszuholen. Darüber hinaus scheut er nicht vor Themen wie Homosexualität, islamischem Fundamentalismus, sexueller Belästigung und Korruption zurück. Die unterschiedlichen Handlungsstränge sind gekonnt miteinander verwoben, ohne den Fluss der übergeordneten Handlung des Films zu stören.

Wer also glaubt, genügend Sitzfleisch für 161 Minuten Zelluloid zu haben, der möge sich an diesem Film versuchen.

PA Klasse 7/10

Adel Imam: Zaki El Dessouki
Nour El-Sherif: Haj Azzam
Youssra: Christine
Essad Youniss: Dawlat El Dessouky (als Issad Younis)
Ahmed Bedir: Malaak (als Ahmed Bedeir)
Hend Sabri: Bothayna (als Hind Sabry)
Khaled El Sawy: Hatem Rachid
Khaled Saleh: Kamal El Fouly
Ahmed Rateb: Fanous
Somaya El Khashab: Soad
Bassem Samra: Abd Raboh
Mohamed Imam: Taha El Shazly

2 Tage Paris (Frankreich/Deutschland 2006)
Regisseur: Julie Delpy
Originaltitel: 2 Days in Paris

Julie Delpy und Adam Goodman

PA Klasse 7/10

Julie Delpy: Marion
Adam Goldberg: Jack
Daniel Brühl: Lukas
Marie Pillet: Anna, Marion's mother
Albert Delpy: Jeannot, Marion's father
Aleksia Landeau: Rose, Marion's sister (als Alexia Landeau)
Adan Jodorowsky: Mathieu
Alexandre Nahon: Manu (als Alex Nahon)

Congorama (Kanada/Belgien 2006)
Regisseur: Phillippe Falardeau

Der Film spielt in Belgien und Quebec. Congorama folgt den Schicksalen getrennt voneinander aufwachsender Zwillinge: dem des belgischen Erfinders Michel (Oliver Gourmet) und des Mechanikers Louis (Paul Amahrani). Als der Erfinder Michel erfährt, dass er adoptiert wurde, führt ihn seine Suche nach seinen biologischen Eltern in die Aussenbezirke von Quebec. Sein Schicksal beginnt dort sich mit dem Leben von Louis zu verbinden. Filmdirektor Falardeau berichtet geschickterweise von den Leben der beiden in getrennten Geschichten, bis zu dem Tag, wo sich die beiden per Zufall die beiden kennen lernen. Von da an verfolgt der Film das Leben der beiden Männer zusammen, als ein tragischer Unfall beide Brüder stark beeinflusst.

Der Film hat 5 Auszeichnungen beim Filmfestival in Quebec bekommen. Congorama beinhaltet raffinierte Handlungen und Verdrehungen und Gourmet spielt mit einer Spur von Komik.

Ein sehenswerter Film für alle Fans von "Frankophonen Cinema" aber weniger bewegend für alle anderen Kinogänger. Trotzdem empfehlenswert.

PA Klasse 7/10

Olivier Gourmet: Michel Roy
Paul Ahmarani: Louis Legros
Jean-Pierre Cassel: Hervé Roy
Claudia Tagbo: Alice Roy
Gabriel Arcand: Priest
Lorraine Pintal: Lucie

Ha-Buah (Israel 2006)
Regisseur: Eytan Fox

Dieser aussergewöhnliche Vertreter des israelischen Kinos stellt ein packendes Drama über die homosexuelle Beziehung zwischen einem israelischen Soldaten und eines Palästinensers aus Nablus, einer Stadt im Westjordanland, dar. Vor dem Hintergrund des Krieges in Nahost versuchen drei Israelis, zwei schwule Männer und eine heterosexuelle Frau ihr Leben in der “Blase”, ein Begriff, der aufgrund seiner relativen Isolation von den anhaltenden Konflikten in anderen Teilen Israels von Israelis häufig für Tel Aviv verwendet wird, in den Griff zu bekommen.

Ohad Knoller und Yousef "Joe" Sweid

Alles droht jedoch auseinanderzubrechen, als Noam (Ohad Knoller), ein Reservist, eine affäre mit Ashraf (Yousef 'Joe' Sweid), einem jungen Palästinenser, beginnt, auf den er während einer Grenzkontrollfahrt trifft. Ohne es zu wollen, nehmen die politischen Auseinandersetzungen immer mehr Einfluss auf beider Leben. Einige überaus lustige Augenblicke sind aufgrund der doppelten Bedrohung durch Schwulendiskriminierung und Rassismus gleichzeitig äusserst schmerzlich, und Eytan Fox verdient Applaus für diesen bewegenden Film, den man sich nicht entgehen lassen sollte. Besondere Erwähnung verdient darüber hinaus Alon Friedmann als überzeugende Tunte und zweiter schwuler Mitbewohner der Männer-WG. Anstatt sich gängiger Stereotype zu bedienen, stellt er die Rolle des Yali mit so viel Verve dar, dass man schnell den Eindruck gewinnt als Zuschauer nicht der einzige zu sein, der Spass daran findet.

Ohad Knoller, Yousef "Joe" Sweid,
Daniela Wircer und Alon Friedmann

PA Klasse 9/10

Ohad Knoller: Noam
Yousef "JoeYquot; Sweid: Ashraf
Daniela Wircer: Lulu
Alon Friedmann: Yali

Ein Freund von mir (Deutschland 2006)
Regisseur: Sebastian Schipper

Karl (Daniel Brühl) ist ein talentierter, aber schüchterner Angstellter eines Versicherungsunternehmens. Teils um ihn aus der Reserve zulocken, teils um Erfahrung zu sammeln, beauftragt ihn sein Chef, einen Tag lang als Fahrer bei einer Autovermietung zu arbeiten.

Dort trifft er auf den etwas seltsamen Hans (Jürgen Vogel), der sich mit Grips und gesundem Menschenverstand durchschlägt, in Bezug auf zwischenmenschliche Bezeichnung jedoch völlig naiv ist. Die beiden “Fahrer” werden Freunde, und Schipper untersucht die Freundschaft der beiden Männer geschickt, von denen einer nicht genau das zu sein scheint, was er vorgibt. Als Hans' Freundin (Sabine Timoteo) auftaucht, wird's erst recht kompliziert. Trotz vieler Irrungen und Wirrungen kommt man nicht umhin die Hauptcharaktere gern zu haben. Der Film fesselt und kommt ohne erhobenen Zeigefinger aus.

Gute Werbung also für den Deutschen Film. Ich freue mich jetzt schon auf Schippers nächstes Projekt.

PA Klasse 7/10

Daniel Brühl: Karl Jürgen Vogel: Hans Sabine Timoteo: Stelle Peter Kurth: Fernandez Michael Wittenborn: Naumann Oktay Özdemir: Theo Steffen Groth: Frank Jan Ole Gerster: Cornelius

Souls Without Borders (Spanien/USA 2006)
Regisseure: Anthony Geist/Alfonso Domingo

Die Abraham Lincoln Brigade war das amerikanische Äquivalent zu der legendären Internationalen Brigade, deren Mitglieder darauf bestanden hatten, gegen die Franco-Faschisten im spanischen Bürgerkrieg zu kämpfen. Dieser langsame Dokumentarfilm besteht aus Interviews mit überlebenden Veteranen und historischen Filmausschnitten aus dieser spanischen Zeitepoche. Ein trauriger Film, der die Ideale und Impulse der Freiheitskämpfer dokumentiert aber auch deren Unfähigkeit zeigt, um ein zu dramatisches Ende zu vermeiden.

Dieser Film ist sehr anspruchsvoll und schwierig zu verarbeiten, wenn kein besonderes Interesse für den spanischen Bürgerkrieg vorhanden ist.

PA Klasse 5/10

Falkenburg Farewell (Schweden 2006)
Regisseur: Jesper Ganslandt
Originaltitel: Farväl Falkenberg

Ein langsamer Film, der Auszüge die verschiedenen Lebenssituationen einiger 20- jähriger Männer in der kleinen schwedischen Küstenstadt Falkenberg dokumentiert. Als solches gesehen, ist das Thema gut angeschnitten. Der Film will überzeugend wirken und erreicht dieses Ziel durch kurze, oberflächliche Ausschnitte aus den Lebenssituationen der Männer. Zum Ende hin erscheint der Film jedoch als ein verzweifelter Versuch, einen tiefergehenden Sinn zu dieser Thematik zu bieten. Leider erreicht dies der Film nicht.

PA Klasse 3/10

John Axel Eriksson: John
Holger Eriksson: Holger
David Johnson: David
Jesper Ganslandt: Jesper
Jörgen Svensson: Jögren
Rolf Sundberg: Jespers Vater
Ulla Jerndin: Holgers und Johns Mutter
Per-Ola Eriksson: Holgers und Johns Vater
Helena Svensson: Jörgens Mutter

Geheimring 99 (USA 1955)
Regisseur: Joseph H. Lewis
Originaltitel: The Big Combo

Alles, was ein Film noir braucht, ist da: kräftige Hell-Dunkel-Kontraste und der Schatten einer geöffneten Jalousie, Trompeten- und Saxophonmusik, hartgesottene Polizisten, Femmes fatales und korrupte Unterweltbosse, die sich in den Bars, Nachtclubs und Spielhöllen von Los Angeles, San Francisco, New York und Chicago herumtreiben, lasterhafte und moralisch fragwürdige Antihelden, die gegen ein Schicksal kämpfen, das ihnen in der Regel ein schlimmes Ende beschert. Wie gesagt, alles da. Wer jetzt noch Spaß an pointierten Dialogen hat (Leonard Diamond: Sie steht unter Arrest, Mr. Brown. Mr. Brown: Aufgrund welcher Beschuldigung? Leonard Diamond: Mord. Mr. Brown: Das ist lächerlich. Sie könnte keiner Fliege etwas zu Leide tun. Leonard Diamond: Sie hat versucht sich umzubringen. Mr. Brown: Ist das ein Verbrechen? Leonard Diamond: Es verstößt gegen zweierlei Gesetz: Gottes und dem der Menschen. Ich verbuche sie unter Letzterem.) und die Voraussehbarkeit der Handlung entschuldigt, kommt völlig auf seine Kosten. Sogar eine neblige Flughafenszene gibt's am Schluss: Ich glaube, das ist der Beginn einer wunderbaren Freundschaft.

Richard Conte gibt eine exzellent süffisante Vorstellung in der Rolle des Bösewichts Mr. Brown. Cornel Wilde überzeugt als der rechtschaffene Gesetzeshüter Lt. Leonard Diamond mit Hang zur Unterwelt, und Jean Wallace in der Rolle des unschuldigen Mädchens Susan Lowell, die zu Mr. Browns Geliebter wurde und nun Flucht im Suizid sucht, weckt nicht nur männliche Beschützerinstinkte.

PA Klasse 7/10

Cornel Wilde: Police Lt. Leonard Diamond
Richard Conte: Mr. Brown
Brian Donlevy: Joe McClure
Jean Wallace: Susan Lowell
Robert Middleton: Police Capt. Peterson
Lee Van Cleef: Fante

This is England (England 2006)
Regisseur: Shane Meadows

Angesiedelt im Nordengland von 1983 verfolgt dieses Drama den Lebensweg eines elfjährigen Jungen, dessen Vater im Falklandkrieg starb. Er markiert die Stationen ausgehend vom schikanierten Opfer, über seine Adoption bis hin zur Indoktrination durch die politisch rechtsnationale Partei der "National Front".

Thomas Turgoose

Für Kinder ist dieser Film sicherlich nicht geeignet. Des Weiteren könnten englische Zuschauer die Unstimmigkeiten bei den verschiedenen britischen Akzenten als leicht störend empfinden. Die vielen positiven Aspekte des Films überwiegen jedoch und machen ihn definitiv sehenswert.

PA Klasse 8/10

Thomas Turgoose: Shaun
Stephen Graham: Combo
Jo Hartley: Cynth
Andrew Shim: Milky
Vicky McClure: Lol
Joseph Gilgun: Woody

The Life and Times of Yva Las Vegass (USA 2007) WELTPREMIERE
Wiley Underdown

Dieser Dokumentarfilm aus Seattle verfolgt Aufstieg und Fall der venezualischen Sängerin Yva Las Vegass vom Höhepunkt ihres Ruhms der Band "Sweet 75" mit dem ehemaligen "Nirvana"- Bassisten Krist Novoselic ausgehend bis zu ihrem Dasein als Strassenmusikantin am Pike Place Market - belästigt von dortigen Händlern und dem Sicherheitsdienst.

Ihre Grobheit, ihr Drogenmissbrauch, ihr Talent sowie die Sympathie und Feindseligkeit, die sie zu gleichen Teilen auszulösen vermag, werden in ihrer Gesamtheit vor dem Publikum ausgebreitet. Aufgepeppt wird der Film durch lebendige und offenherzige Beiträge von Yvas ehemaligen Bandmitgliedern "Children of the Revolution", die gleichzeitig mehr Licht auf ihre Geschichte werfen. Die Dokumentation versucht nicht zu verschleiern, dass eine Begegnung mit Yva Las Vegass nicht nur von Freude sondern auch von Leid begleitet ist.

Ich selbst schwanke zwischen Sympathie und Antipathie gegenüber dieser Frau, und das ist durchaus als Verdienst dieser Dokumentation anzusehen. Ein Verdienst sowohl von Wiley Underdown als auch von Yva selbst, da beide nicht der Versuchung erlegen sind, eine künstlich geschönte Dokumentation zu produzieren. Des Weiteren zeigt der Film zauberhaftes Material von Yvas Auftritten auf der Bühne und den Strassen von Seattle.

PA Klasse 7/10

Outsourced (USA 2006)
Regisseur: John Jeffcoat

Josh Hamilton und Ayesha Dharker

Die kulturellen Differenzen werden immer dann deutlich sichtbar, wenn er versucht, die Inder darin zu trainieren wie Amerikaner zu sprechen und zu denken. Josh Hamilton spielt hervorragend ohne zu übertreiben, und Ayesha Dharke konterkariert als die unvermeidliche Angebetete.

Josh Hamilton

PA Klasse 9/10

Josh Hamilton: Todd Anderson
Ayesha Dharker: Asha
Larry Pine: Amerikanischer Geschäfstmann
Asif Basra: Purohit N. Virajnarianan
Matt Smith: Dave
Arjun Mathur: Gaurav

Vier Minuten (Deutschland 2006) 
Regisseur: Chris Kraus

Hannah Herzsprung ist herausragend in der Rolle der völlig unzugänglichen Jenny, einer Gefängnisinsassin mit außergewöhnlichem klavierspielerischenTalent. Ihre Darstellung, wirkungsvoll unterstützt von Monica Bleibtreu in der Rolle ihrer ältlichen Klavierlehrerin, ist kraftvoll genug, um über das wiederkehrende Klischee der Inhaftierung unschuldiger weiblicher Straftäter als Opfer männlichen Missbrauchs hinwegzusehen.

Es gibt einige wirklich bewegende Szenen; die Brutalität der Gewalt wird angedeutet anstatt dargestellt, meistens dann, wenn Jenny in die Nähe eines Klaviers kommt. Berücksichtigt man darüber hinaus, dass Traudes Probleme das Resultat nationalsozialistischer Untaten während des Zweiten Weltkriegs sind, bleibt der Eindruck eines guten, aber nachlässigen Films, der die Ziellinie dank der exzellenten Leistungen der Schauspielerinnen dennoch triumphal überschreitet.

PA Klasse 7/10

Monica Bleibtreu: Traude Krüger
Hannah Herzsprung: Jenny von Loeben
Sven Pippig: Mütze
Richy Müller: Kowalski
Jasmin Tabatabai: Ayse
Stefan Kurt: Direktor Meyerbeer
Vadim Glowna: Gerhard von Loeben
Nadja Uhl: Nadine Hoffmann

Red Road (Schottland 2007)
Regisseur: Andrea Arnold

“Red Road” spielt in der berüchtigten „Red Road“ Wohnblocksiedlung in Glasgow. Die Handlung dreht sich um Jackie (Kate Dickie), die beim Sicherheitsdienst in der Videoüberwachung arbeitet und einen Mann aus ihrer Vergangenheit entdeckt, mit dem sie ein ausgeklügeltes Katz-und-Maus-Spiel beginnt. Clive (Tony Curran), das Objekt ihrer Begierde, ist ein Ex-Sträfling, der versucht ein geregeltes Leben zu führen. Frauenheld Clyde, der nicht wirklich nachvollziehen kann, warum Jackie ihn auf diese Weise verfolgt, reagiert, indem er selbst beginnt Jackie intensiv nachzustellen.

Die Charaktere sind nicht übertrieben dargestellt, sind aber dennoch intensiv. Viele Nebendarsteller wirken gleichermassen realistisch-dreidimensional. Der Plot spitzt sich langsam zu und entlädt sich im letzten Viertel des Films mit einer Reihe von Auflösungen, die leicht unplausibel erscheinen aber emotional gesehen recht befriedigend sind und die komplexen moralischen Inhalte nicht trivialisieren.

PA Klasse 7/10

Kate Dickie: Jackie
Tony Curran: Clyde
Martin Compston: Stevie
Nathalie Press: April
Andrew Armour: Alfred

Ferryman - Jeder muss zahlen (Neuseeland 2007)
Regisseur: Chris Graham
Originaltitel: The Ferryman

Soviel ist sicher, für diesen Film braucht man starke Nerven. Zu Beginn wird in Retrospektive von der Legende des Fährmanns erzählt, der Passagiere seiner Fähre nur gegen gute Bezahlung an die andere Seite des Flussufers übersetzt. Zurück in der Gegenwart brechen drei Paare von Neuseeland aus zu einer sommerlichen Kreuzfahrt in Richtung Fidji-Inseln auf. Unter den sechs jungen Leuten befinden sich zwei Maori, Nachkommen der Ureinwohner Neuseelands, und eine hübsche, nicht besonders kluge Blondine, die im Verlauf der Seereise den lang ersehnten Heiratsantrag ihres Freundes erwartet. An Bord kommt es schnell zu Unstimmigkeiten, die jedoch in den Hintergrund geraten als die sechs inmitten einer Nebelbank auf ein verfallenes Schiff treffen. Sie retten den einzigen Überlebenden, der sich schon bald als Personifizierung des Bösen entpuppt und in Form des rachedurstigen Geistes des anfänglich erwähnten unterbezahlten Fährmanns zur tödlichen Gefahr wird.

Ein Horrorfilm der blutrünstigen Sorte. Wer beim Anblick einer Küchenmesserschnittwunde in Ohnmacht fällt, sollte zu Hause bleiben.

PA Klasse 6/10

John Rhys-Davies: Der Grieche
Kerry Fox: Suze
Sally Stockwell: Tate
Amber Sainsbury: Kathy
Tamer Hassan: Big Dave
Craig Hall: Chris Hamilton
Julian Arahanga: Zane
Lawrence Makoare: Snake

Rohtenburg (Deutschland/USA 2006)
Regisseur: Martin Weisz

Die arglose amerikanische Journalistin Katie Armstrong reist nach Deutschland, um den aufsehen - und abscheuerregenden Fall des Kannibalen Oliver Hartwin zu recherchieren, der über das Internet nach Personen suchte, die bereit waren, sich von ihm töten und verspeisen zu lassen. In dem einsamen Simon Grombek findet er sein Opfer. Der Film ist komplett in englischer Sprache, bizarrerweise wurden sogar die Namen von Einkaufsgeschäften ins Englische übersetzt. Der größte Teil des Films wurde in Dreiviertellicht gedreht, was den Gruseleffekt noch verstärkt.

Hier gibt es Einiges an äußerst blutrünstigem Bildmaterial zu sehen. Während einer besonders widerwärtigen Szene, die traurigerweise zugleich die denkwürdigste des Films darstellte, verließen drei Zuschauer den Kinosaal.

PA Klasse 3/10

Keri Russell: Katie Armstrong
Thomas Kretschmann: Oliver Hartwin
Thomas Huber: Simon Grombeck
Rainier Meissner: Oliver als Kind
Angelika Bartsch: Viktoria
Alexander Martschewski: Rudy
Nils Dommning: Karl
Marcus Lucas: Felix
Pascal Andres: Simon als Kind

Orange Revolution (USA 2007)
Regisseur: Steve York

Viktor Yushchenko

Als der Vorstand des Ausschuss Yanukovych als Sieger erklärte gingen die orangegekleideten Anhänger von Yushchenko auf die Strassen. Es wurde eine der erfolgreichsten, gewaltlosen Protestaktionen seit dem Ende des Kalten Krieges. Protestorierende versammelten sich auf dem "Maidan-Platz" in Kiew und bauten eine Zelt-Stadt auf.

Protest auf dem Maidan-Platz

Über eine Million Menschen bevölkerte die "Zelt-Stadt" und brachte die Regierung zum Stillstand. Auch das zur Einschüchterung herbei gebrachte Polizeiaufgebot verfehlte seine Wirkung.

Applaus giltbeiden, der Arbeit von Steve York und dem Mut der ukrainischen Bevölkerung.

PA Klasse 9/10

The Ten (USA 2007)
Regisseur: David Wain

„The Ten“ ist eine Art Rocky Horror Picture Show für das 21. Jahrhundert und bereits vor seiner Veröffentlichung ein Kultfilm. Er besteht aus einer Reihe von zehn Charakterskizzen frei nach den Zehn Geboten, die jeweils absurde und übertriebene Szenarien darstellen wie zum Beispiel den ständig im Boden verankerten Mann oder den Arzt, der während der Operation chirurgische Instrumente in seinen Patienten zurücklässt, „als Gag“ (ein Satz, der innerhalb weniger Monate nach Erscheinen zweifelsohne im allgemeinen Sprachgebrauch sein wird). Verschiedene Charaktere tauchen im Verlauf des Films immer wieder auf, und ein fulminantes Finale bringt alles zusammen. Insgesamt ein Filmvergnügen, obwohl der Humor manchmal etwas gezwungen und langatmig rüberkommt und nicht immer gar so pfiffig ist wie er gerne wäre.

PA Klasse 7/10

Paul Rudd: Jeff Reigert
Famke Janssen: Gretchen Reigert
Jessica Alba: Liz Anne Blazer
Adam Brody: Stephen Montgomery
Bobby Cannavale: Marty McBride
Rob Corddry: Duane Rosenblum
Kerri Kenney: Bernice (als Kerri Kenney-Silver)
Ken Marino: Dr. Glenn Richie
A.D. Miles: Oliver Jennings
Gretchen Mol: Gloria Jennings
Oliver Platt: Marc Jacobson
Winona Ryder: Kelly LaFonda
Liev Schreiber: Ray Johnson
Ron Silver: Fielding Barnes
Jason Sudeikis: Tony Contiella

Hijos de la Guerra (USA 2007) WELTPREMIERE
Regisseur: Alexandre Fuchs

Unter dem Begriff Mara Salvatrucha (auch kurz MS-13 genannt) wird eine Vielzahl von Gangs zusammengefasst, die in der Welt agieren. Ihre Mitglieder sind zumeist US-Amerikaner lateinamerikanischer Herkunft. Entstanden vor dem Hintergrund des blutigen Bürgerkriegs in El Salvador, kamen sie zusammen mit salvadorianischen Immigranten in die Vereinigten Staaten, wo sie festgenommen und deportiert wurden. Bei ihrer Einreise hatten sie sich mit rassistischen Vorurteilen seitens der Mexikaner auseinanderzusetzen, von denen sie als Bürger zweiter Klasse angesehen wurden. Alexandre Fuchs' verstörende Dokumentation versucht ihr Bestes, die Gangmitglieder zu vermenschlichen, verliert darüber jedoch deren unschuldige Opfer aus dem Blick. Das FBI bezeichnet La Mara Salvatrucha als die größte und gewalttätigste Gang der Welt. Fuchs hingegen stellt sie als Opfer widriger Umstände dar. Ich zumindest weiß, wem ich mehr Glauben schenke.

PA Klasse 5/10

Monster Camp (USA 2007)
Regisseur: Cullen Hoback

Wer jemals schon mal darüber nachgedacht hat, wie die langweiligen Computer-Freaks aus dem Büro nebenan eigentlich so ihre Wochenenden verbringen, der könnte in „Monster Camp“ eine ganz gute Vorstellung davon bekommen. Der ungezwungene und weitläufige Überblick über Seattles aktive Rollenspiel-Szene folgt einer Gruppe von Teilzeitschwertkämpfern, -kobolden, -elfen und –zauberern wie sie in den Rollen ihrer Wunschcharaktere mit einer Intensität schwelgen, die ihnen im täglichen Leben fehlt. Es gibt einige humorvolle Augenblicke, wenn sich die wirkliche Welt mit der fantastischen überschneidet. So muss sich für die Darstellung einer bestimmten Szene zum Beispiel ein ehemaliges Liebespaar wieder zusammentun etc. Die Herangehensweise an das Thema ist direkt und ziemlich verständnisvoll, obwohl es Momente gibt, in denen es schwer fällt, die Absicht der Filmemacher, ihr Publikum über die Unbeholfenheit der Außenseiter zum Lachen zu bringen, nicht zu durchschauen und man sich dadurch unweigerlich in die Mittelstufe zurückversetzt fühlt.

PA Klasse 4/10

Muk Gong (Hong Kong 2006)
Regisseur: Jacob Cheung

Andy Lau als Ge Li

Fan Bingbing als Yi Yue sorgt für romantische Verwicklungen als Li versucht, seine pazifistischen und militärischen Strategien in die Tat umzusetzen um Liang zu retten. Trotz seines Erfolgs ist er von der Innenpolitik frustriert, die eine ständige Quelle der Beunruhigung für ihn darstellt, während er die Liang belagert. Nach Hideki Moris Mangaserie Bokkou.

PA Klasse 7/10

Andy Lau: Ge Li
Sung-kee Ahn: Xiang Yan-zhong
Siu-hou Chin: Niu Zi Zhang
Si Won Choi: Liang Shi
Bingbing Fan: Yi Yue
Tin Chiu Hung: Gao He-yong
Zhiwen Wang: Liang Wang

A Secret Genocide (Frankreich 2006)
Regisseur: Alexandre Dereims

Es wird kein Versuch in Richtung Befangenheit unternommen, der Zuschauer bekommt vielmehr das volle Ausmaß des Horrors der burmesischen Politik zu spüren. Die Notlage der Bevölkerung, auf die der Film seinen Fokus richtet, ist entsetzlich, das Gesamtwerk an sich eine brennende Anklage nicht nur gegenüber der burmesischen, sondern, wenn auch in geringerem Ausmaß, ebenfalls der Gleichgültigkeit von Seiten der thailändischen Regierung.

PA Klasse 7/10

Walk the Talk (USA/Schweden 2007)
Regisseur: Matthew Allen

Roy (Evan Ellingson) ist ein rebellischer Teenager, der, nachdem er aus Versehen seinen Bruder erschossen hat, gezwungen ist bei der Familie seines Onkels zu leben, um der Jugendhaft zu entgehen. Sein Onkel Erik, herrlich gespielt von Cary Elwes, ist ein Motivationsguru, der mit dem ständig genervten Roy zuerst überhaupt nichts anfagen kann.

Obwohl Eriks Familie eine Karrikatur ihrer selbst ohne jeglichen charakterlichen Tiefgang ist, bringt das Aufeinanderprallen dieser Welt mit der Roys einige sehr komische Momente hervor.

Elwes ist wirklich fantastisch darin, anderen nicht das Rampenlicht zu stehlen. Nach einer anfänglichen guten Vorstellung, überläst er die Bühne dem Jugendlichen Ellingson, der die ihm gebotene Chance mit beiden Händen ergreift.

So lange man sich vor Augen hält, dass es sich hierbei um eine Komödie handelt, enttäuscht die Handlung nicht, und auch die kaum vorhandene Sozialkritik stört nicht weiter.

PA Klasse (7/10)

Evan Ellingson: Roy Naybor
Cary Elwes: Erik
Illeana Douglas: Jill (als Illeana Douglass)
Katie Cassidy: Jessie
Chris Pratt: Cam
Katie Finneran: Linda

Die Kunst zu weinen (Dänemark 2006)
Regisseur: Peter Schønau Fog
Originaltitel: Kunsten at græde i kor

Jannik Lorenzen

Heuchelei, als ein einheimischer Geschäftsmann stirbt, wie auch Selbstmordtendenzen bekommen fast unbeschwerte Untertöne. Nebel dirigiert unsere Aufmerksamkeit immer wieder zu dem inzestuösen Vater. Irgendwie durch die Augen des Jungen gesehen (der nicht das Opfer ist), schafft er es, dass man ohne Druck, fast urteilslos, die anderen Plots ignorierend, zuschauen kann. Als ob diese schwierigen Themen nicht genug wären, gibt es noch mehr Katastrophen: Allens 14 Jahre alte Schwester, die das Opfer des Inzests ist, kommt in eine psychiatrische Anstalt, und es gibt noch mehr gewalttätige Todesfälle in dem Dorf, während Allen beschließt, die Welt so zu sehen, wie sein labiler Vater sie gerne hätte.

Hat einige Auszeichnungen in verschiedenen Filmfestivals in Europa und Asien gewonnen.

PA Klasse 9/10

Jannik Lorenzen: Allan
Jesper Asholt: Henry
Julie Kolbeck: Sanne
Hanne Hedelund: Mor

La León (Argentina/Frankreich 2006)
Regisseur: Santiago Otheguy

Sollte diese Filmkritik zu viel von der Handlung verraten und Sie Sich aufgrund dessen dazu entschlossen haben den Film nicht anzuschauen, sind Sie uns einen Gefallen schuldig. Alvaro (Jorge Román) lebt als einziger Homosexueller eines kleinen Holzfällerdorfs in Argentinien ein einsames Leben. Der gelegentliche Hauch eines Leitmotivs macht sich bemerkbar, wenn der tyrannisierende Einheimische Turu (Daniel Valenzuela) in einer Bar schwulenfeindliche Schimpfkanonaden vom Stapel lässt oder nach einer rassistischen Hasstirade mutwillig Einrichtungen einer Einwanderergemeinde zerstört.

Wie dem auch sei, das Tempo ist zu langsam und es passiert zu selten etwas von Bedeutung, um dem Film Spannung zu verleihen. Gedreht wurde in Schwarzweiß; vermutlich um dem Film wenigstens in einer Hinsicht einen Anstrich von Denkwürdigkeit zu verleihen.

PA Klasse 2/10

Jorge Román: Alvaro
Daniel Valenzuela: El Turu
José Muñoz: Iribarren
Alfredo Rivas: Missionar/Missionary
Esteban Gonzalez: Missionar/Missionary
Mirta Rivas: Missionarin/Missionary
Diego Quiroz: Marinaro Julio
Mariano González: Joven del Yate
Marcos Woinsky: El Alemán
Ignacio Jiménez: Chico Lopez
Daniel Sosa: Gadea Padre
Leonardo Rodríguez: Hermano de Laura

Une dimanche à Kigali (Kanada 2006)
Regisseur: Robert Favreau

Luc Picard und Fatou N'Diaye

Favreau übt sich in Bezug auf die Darstellung der Gewalt und Bösartigkeit seitens der Interahamwe-Miliz nicht in Zurückhaltung. Auch für die Apathie und Gleichgültigkeit von Seiten der Westmächte, insbesondere die seiner eigenen kanadischen Regierung, zeigt er wenig Verständnis.

Picards Leistung ist herausragend und trägt den Film vom Anfang bis zum Schluss. Wenn es überhaupt eine Szene ohne ihn gibt, dann nur, um Valcourts Machtlosigkeit durch dessen Abwesenheit zu demonstrieren.

Zwar ist der Gegenstand des Films ist tragisch, aber Picards starke schauspielerische Leistung, wenn auch auf einem fiktiven Roman basierend, hinterlässt beim Zuschauer den Eindruck, dass wenigstens eine Person versucht hat etwas zu unternehmen - auch wenn die Geschichte zeigt, dass viel mehr hätte getan werden können und sollen.

PA Klasse 8/10

Luc Picard: Bernard Valcourt
Fatou N'Diaye: Gentille

Im Solde des Satans (USA 1950)
Regisseur: Vincent Sherman
Originaltitel: The Damned Don't Cry

Es gibt Dinge, die einen nur das Leben lehren kann. Daher werden sie auch Lebensweisheiten genannt. Gleich drei davon behandelt “Im Solde des Satans”. Erstens: Wer es zu was bringen will, darf keine Skrupel haben. Richtig. Das jedenfalls glaubt Ethel Whitehead (Joan Crawford), brave Tochter gottesfürchtiger texanischer Eltern, treusorgende Ehefrau eines rechtschaffenen aber armen Ölbohrers und liebevolle Mutter eines kleinen Sohnes. Als Letzterer bei einem Unfall ums Leben kommt, verlässt die mit ihrem bescheidenen Dasein unzufriedene junge Frau kurzerhand ihre Familie, um in Arizona ihr Glück zu machen. Lebensweisheit Nummer zwei: Ehrlich währt am längsten. Falsch. In dem aufrichtigen, bescheidenen und begabten Buchhalter Martin Blackford (Kent Smith) findet Ethel, inzwischen zur ruchlosen Femme fatale gereift, ihr Mittel zum Zweck: Sie macht ihn mit einem einflussreichen Barbesitzer bekannt, dessen Buchführung er prompt übernimmt. Der Kreis der Mächtigen der Stadt ist klein, und dank Martins beruflicher Fähigkeiten gelangt Ethel bald an George Castleman (David Brian), den mächtigsten Mann des Zirkels. Sie lehnt Martins Heiratsantrag ab und wird unter dem Namen Lorna Hansen Forbes, ihres Zeichens millionenschwere Ölerbin, die Geliebte Georges, der es durch Gewissenlosigkeit von ganz unten nach ganz oben geschafft hat. Lebensweisheit Nummer drei: Verbrechen zahlt sich nicht aus. Richtig. Als Geschäftspartner Nick Prenta (Steve Cochran) abtrünnig zu werden droht, setzt George umgehend Lorna auf ihn an. Anstatt Prentas Pläne auszuspionieren verliebt sie sich in ihn. Das wiederum gefällt George überhaupt nicht…

“Im Solde des Satans” ist ein Klassiker in dreifacher Hinsicht: ein klassischer Vertreter des Film noir Genres, eine klassische vom Tellerwäscher zum Millionär Geschichte und eine klassische Verarbeitung des sprichwörtlichen Hochmut kommt vor dem Fall Stoffs. Wer's also klassisch mag, ist hier genau richtig.

PA Klasse 6/10

Joan Crawford: Ethel Whitehead / Lorna Hansen Forbes
David Brian: George Castleman / Joe Cavany
Steve Cochran: Nick Prenta
Kent Smith: Martin Blackford
Hugh Sanders: Grady
Selena Royle: Patricia Longworth
Jacqueline deWit: Sandra

Die Fünfte Jahreszeit (Iran/Frankreich 1997)
Regisseur: Rafi Pitts

Roya Nonahali gibt eine glänzende Darstellung in der gänzlich unerwarteten Rolle der iranischen Feministin Mehrbanou. Ein überraschend sehenswerter Film, der sich auf die scheinbar sinnlose Fehde zwischen zwei Familienclans, den Jamalvandi und den Kamlavandi, in einem kleinen ländlichen Dorf irgendwo im Iran konzentriert.

Mit faszinierend durchdringenden blauen Augen kämpft sie heldenhaft für die Ehre ihres Clans und führt im Alleingang eine persönliche Vendetta gegen die vorherrschende Gleichgültigkeit von Seiten ihrer Familie.

Nonahalis schauspielerische Leistung ist Grund genug sich den Film anzuschauen. Falls nicht, sollten sich ihn Fußballfans aufgrund der unglaublichen Ähnlichkeit zwischen Ghorban Nadjafi, Nonahalis Film-Bruder, und dem ehemaligen Chelsea Manager Jose Mourinho zu Gemüte führen.

PA Klasse 6/10

Roya Nonahali: Mehrbanou
Ali Sarkhani: Karamat
Parvis Pourhosseini: Mayor
Ghorban Nadjafi: Jan Ali
Golab Adineh: Mrs. Sun

Strajk - Die Heldin von Danzig (Deutschland 2006)
Regisseur: Volker Schlöndorff

Strajk - Die Heldin von Danzig

Andrzej Chyra und Katharina Thalbach
in Strajk - Die Heldin von Danzig

PA Klasse 8/10

Katharina Thalbach: Agnieszka
Andrzej Chyra: Lech Walesa
Dominique Horwitz: Kazimierz
Dariusz Kowalski: Bochnak
Krzysztof Kiersznowski: Mateusz

Hîrtia va fi albastrã (Rümanien 2006)
Regisseur: Radu Muntean

In der ungestümen Zeit zwischen 1989 und Ceauscescus Rücktritt und Exekution war nicht klar, wer Rumänien regiert. Gewehrschüsse schallen durch die Strassen als die Polizei gegen das Militär vorgeht. Costi ist ein junger Rekrut der Inneren Armee Einheit, der sich dazu entscheidet seine Einheit zu verlassen, um im Zuge der antikommunistischen Revolution einen Fernsehsender zu verteidigen. Sein Kommandant schickt die Feldjäger los und verschliesst die Augen vor dem tobenden Chaos um ihn herum.

PA Klasse 6/10

Paul Ipate: Costi
Adi Carauleanu: Lt. Neagu
Dragos Bucur: Dragos
Tudor Istodor: Bogdan
Alexandru Potocean: Vasile
Andi Vasluianu: Aurel
Dana Dogaru: Dna Andronescu
Ion Sapdaru: Craciun
Mimi Branescu: Lt. Deleanu
Alexandru Georgescu: Lt. Voinescu

Made in China (USA 2007)
Regisseur: John Helde

Heldes Vater hat seine Kindheit in China verbracht. Sein Sohn macht sich auf die Suche nach den Wurzeln seines Vaters und “Made in China” stellt eine Dokumentation seiner Reise dar. Der Versuch ist ehrbar, der Stoff kreist thematisch bedingt jedoch zu sehr um die Person des Vaters. Der in Seattle geborene Helde schafft es nicht seinen Vater davon zu überzeugen, zum ersten Mal seit 1935 nach China zurückzukehren, und dieser Misserfolg dämpft zweifelsohne seinen eigenen, das Projekt betreffenden Enthusiasmus. Den gewinnt er erst zurück als sein Vater schwer erkrankt. Langatmig zwar, aber ein dennoch faszinierender Blick auf das Leben amerikanischer Pioniere in China in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

PA Klasse 5/10

Yella (Deutschland 2007)
Regisseur: Christian Petzold

Nina Hoss liefert eine solide Vorstellung als Yella, die in Hannover ihr Glück machen will, nachdem sie den Zwängen ihrer ostdeutschen Kleinstadt entflohen ist. Ihre problembehaftete Vergangenheit holt sie jedoch bald ein, während sie unterdessen auf neue Missgeschicke stößt, als sie auf einen charmanten, aber unseriösen Investor hereinfällt.

PA Klasse 6/10

Nina Hoss: Yella
Devid Striesow: Philipp
Hinnerk Schönemann: Ben
Burghart Klaußner: Dr. Gunthen
Barbara Auer: Barbara Gunthen

Sex and Death 101 (USA 2007)
Regisseur: Daniel Waters

Simon Barker übernimmt die Hauptrolle in diesem amüsanten Techtelmechtel über einen Mann, dem auf geheimnisvolle Art und Weise eine Liste seiner zukünftigen Liebespartnerinnen zukommt. Winona Ryder leistet ihren Beitrag, wird ihre Darstellung jedoch nicht unbedingt zu den Sternstunden ihrer Karriere zählen wollen.

Das Drehbuch ist relativ straff, die Witze recht lustig. Der Film ist für einen Kinoabend also sicherlich empfehlenswert. Einige Kritiker scheinen mit Aussagen wie „ ein feministischer Kreuzzug gegen den männlichen Sexismus“ mehr in die Handlung hineinzuinterpretieren als sie tatsächlich hergibt. Eigentlich stellt der Film nur eine Frage: Ist der Erhalt einer solchen Liste gut oder schlecht?

Niemand wird durch diesen Film seine Meinung über Frauen, Männer und die Beziehung zwischen beiden ändern, und Waters versucht auch gar nicht erst, den Zuschauer in irgendeiner Art und Weise zu beeinflussen oder zu erziehen. Ziel war es, einen unterhaltsamen Film zum Thema Sex und Tod zu liefern, und das ist ihm mit „Sex and Death 101“ auch gelungen. Verdienter Applaus also für ihn von Seiten des Publikums, das ihm näher zu stehen scheint als so mancher Kritiker.

PA Klasse 7/10

Simon Baker: Roderick Blank
Winona Ryder: Gillian
Leslie Bibb: Miranda
Tanc Sade: Beta
Patton Oswalt: Fred
Mindy Cohn: Trixie

Nu. (Niederlande 2006)
Regisseur: Jan Willem van Ewijk

Ewijk liefert mit “Nu” ein trauriges, ereignisloses aber ergreifendes Melodram über zwei Kumpels, die sich mit sehr unterschiedlichem Erfolg durchs Leben schlagen. Jaap (Matthijs Bourdrez) leidet unter Depressionen und JP, gespielt von Ewijk, ist ein international agierender Geschäftsmann. Jaaps Freundin liegt nach einem Unfall im Koma. Der Film kommt irgendwie nie richtig ins Rollen, und obwohl man nichts wirklich Schlechtes über ihn sagen kann, fragt man sich doch, warum er überhaupt gedreht wurde.

Dieser Film ist kein psychologischer Thriller, sondern eine subtile Studie über Freundschaft und wie sie dazu beitragen kann, sich mit inneren Konflikten auseinanderzusetzen, selbst wenn der andere sie nicht für einen lösen kann.

„Nu“(holländisch: jetzt) ist van Ewijks erster Film und es gibt sicherlich schlechtere Arten und Weisen seine Filmkarriere zu beginnen. Nach „Jetzt“ kann es für van Ewijk nur „Der Nächste bitte“ heißen.

PA Klasse 6/10

Jan-Willem van Ewijk: JP
Matthijs Bourdrez: Jaap
Arisha de Waal: Roses Mutter
Ramin Ghiasy: Driver
Ilona Minchom: Rose
Steven Novick: Stan
Lynsey Jane Rowe: Lara
Belia van der Giessen: Anna
Brigitte Baladié: Rose (voice)
Veroniek Vermeulen: Vera

Sommer '04 an der Schlei (Deutschland 2006)
Regisseur: Stefan Krohmer

Schwerverdaulicher deutschsprachiger Film über einen 15-jährigen Jugendlichen und seine für ihr Alter ziemlich erwachsene 12-jährige Freundin, die zusammen mit der Familie des Jungen in den Urlaub fahren. Dort treffen sie einen mysteriösen Fremden, dessen Seltsamkeit lediglich auf der Tatsache zu beruhen scheint, dass er für einige Zeit in den USA gelebt hat. Es entwickelt sich eine kranke Beziehung zwischen ihm und dem jungen Mädchen, die für den Zuschauer zu einigen unangenehmen Szenen führt. Hier werden verschiedene nicht-jugendfreie Thematiken verfolgt, die den Film nicht für jeden empfehlenswert machen.

Für Fans des Deutschen Films ist er jedoch sicherlich sehenswert. Vom Unterhaltungswert her lässt er jedoch einiges zu wünschen übrig.

PA Klasse 6/10

Martina Gedeck: Mirjam
Robert Seeliger: Bill
Svea Lohde: Livia
Peter Davor: André
Lucas Kotaranin: Nils
Nicole Marischka: Grietje
Gábor Altorjay: Daniel
Michael Benthin: Arzt

Little Book of Revenge (Kanada 2007)
Regisseur: Jean-François Pouillot
Originaltitel: Guide de la Petite Vengeance

Marc Béland und Gabriel Gascon

Marc Béland zeigt als der angeführte Buchhalter Bernard eine wundervoll leicht anmutende schauspielerische Leistung und wird von Gabriel Gascon als Vendôme und Michel Muller als Mitverschwörer Robert gekonnt unterstützt.

Der Plot setzt sich in Intrigen bis zur letzten Minute und sogar über das Filmende hinaus fort, wenn man sich über das Schicksal der Hauptcharaktere nach der letzten Wendung in allerletzter Minute wundernd zurückgelassen wird. Fesselnd.

Sehr empfehlenswert - nicht nur für Fans des Kinos von Quebec.

PA Klasse 9/10

Marc Béland: Bernard
Gabriel Gascon: M. Vendôme
Michel Muller: Robert
Pascale Bussières: Sandrine

Nömadak Tx (Spanien 2006)
Regisseur: Raúl de la Fuente

TX bezieht sich auf das Txalaparta, ein baskisches Perkussionsinstrument, das von zwei Personen gespielt wird. Die Musiker Igor Otxoa und Harkaitz Martinez reisen durch die Welt und spielen das Txalaparta vor den irritierten, aber dennoch anerkennenden Zuhörerschaften weit verstreuter Außenposten der Volkskulturen. Wer sich für solche Themen interessiert, wird den Film lieben. Ein mongolischer Sänger stiehlt den beiden Hauptdarstellern beinahe die Schau, und seine einzigartige Art zu Singen wird einem auch noch im Gedächtnis sein, wenn der Popcorngeschmack längst vergessen ist.

Otxoa und Martinez

PA Klasse 6/10

I Really Hate My Job (England 2007)
Regisseur: Oliver Parker

Oliver Parker spricht exklusiv mit Prost Amerika!

Dem Bildungsstand der Charaktere angemessen fehlt den Dialogen hin und wieder der Biss. Die Frauen sind zwar durchaus gehässig zueinander, werden jedoch nie wirklich gemein. Der Mangel an zwerchfellerschütternden Sprüchen wird durch die schauspielerischen Glanzleistungen der fünf Darstellerinnen mehr als wettgemacht, die den Film durch eine unwiderstehliche Mischung aus Talent, Charme und knallharter Arbeit tragen. Gemeinsam mit Oliver Parker haben sie aus dem Drehbuch das Bestmöglichste herausgeholt. Shirley Henderson ist herausragend, nimmt jedoch nichts von der darstellerischen Wirkungskraft der gesetzlosen Pellea, dem ständig vor Wut kochenden Martin, dem grüblerischen Campbell und der zurückhaltenden Lara.

PA Klasse 7/10

Shirley Henderson: Alice
Neve Campbell: Abbie
Alexandra Maria Lara: Suzie
Anna Maxwell Martin: Madonna
Oana Pellea: Rita
Danny Huston: Danny Huston / Al Bowlly

Schwarze Schafe (Neuseeland 2006)
Regisseur: Jonathan King
Originaltitel: Black Sheep

Oliver Driver

Nichts für Zartbesaitete. Andererseits bricht man immer gerade dann, wenn man glaubt, sein persönliches Limit in Bezug auf Blutrünstigkeit erreicht zu haben, in schallendes Gelächter aus.

Jonathan King gelingt in „Schwarze Schafe“ die perfekte Verschmelzung von selbstironischem Klamauk und altmodischen Horrorschocker, die ein nationales Publikum verdient. Unbedingt ansehen!

PA Klasse 8/10

Nathan Meister: Henry Oldfield
Danielle Mason: Experience
Peter Feeney: Angus Oldfield
Tammy Davis: Tucker
Glenis Levestam: Mrs. Mac
Tandi Wright: Dr. Rush
Oliver Driver: Grant
Matthew Chamberlain: Oliver Oldfield

The Memory Thief (USA 2007)
Regisseur: Gil Kofman

Mit „The Memory Thief“ hat Kofman einen außergewöhnlichen Film geschaffen. Allerdings kann ich mich noch nicht zwischen außergewöhnlich gut oder außergewöhnlich schlecht entscheiden. Mark Webber als Lukas erscheint fehlbesetzt in der Rolle des richtungslosen Mauthäuschenkassierers, der von einem Rechtsextremisten zufällig eine Ausgabe von „Mein Kampf“ zugesteckt bekommt. Lukas nimmt das Buch fortan zur Arbeit mit, und platziert es so, dass jeder vorbeifahrende Kraftfahrer den Titel sehen kann.

Innerhalb einer Woche erhält Lukas von einem Überlebenden des Holocausts ein Dokumentarvideo über denselben. Klingt unwahrscheinlich? Nun, kurz darauf stirbt eben genannter Überlebender und den Zuschauer trennt immer noch ein ganzer Batzen an wenig glaubhaften Zufällen von der frischen Luft außerhalb des Kinosaals.

Gelungenes im Film verdient dennoch Lob. Kofmans Studie eines Mannes ohne Vergangenheit, der versucht, eine solche für sich zu erfinden, ist clever gemacht, und an manchen Stellen meint man, der Film entwickle sich zu einer runden Sache. Webber gelingt es, Lukas' Weg in den Wahnsinn überzeugend darzustellen.

Trotzdem: Der Film ist zu lang und Kofman vergibt mehrere Chancen, ihn für sich zu entscheiden, was zweifelsohne auch der Wunsch der Zuschauer gewesen wäre. Jerry Adler überzeugt zwar in der Rolle des Holocaust-Überlebenden, jedoch wird nie richtig erklärt, warum ein 82-jähriger Mann eine Tochter hat, die wie 25 aussieht. Wem Liebe zum Detail, Kohärenz und Glaubhaftigkeit nicht so wichtig sind, dem wird dieser Film gefallen.

PA Klasse 6/10

Mark Webber: Lukas
Rachel Miner: Mira
Jerry Adler: Mr. Zweig
Farah Cabrera: Nurse (als Farah Afnan)
Douglas Spain: Dominic
Allan Rich: Zvi
Luck Hari: Mrs. Sarkar
Kim Harper: Mrs. Feldman
Chris Ellis: Mr. DeSilva
Ralf Mosig: Deutscher Tourist

Gagarins Enkel (Russland 2007)
Regisseur: Andrei Panin
Originaltitel: Vnuk Gagarina

Dane Lukombo und Gennady Nazarov

Der Junge Gena, ein schwarzes Waisenkind, wird von einem entfernten Verwandten, der sich als Künstler durchschlägt, adoptiert und besitzt all die Eigenschaften eines bösen Buben, der in einem Waisenhaus aufwuchs: Er raucht, trinkt und macht Ärger. Obwohl die übergeordnete Botschaft des Films „unbedingte Liebe“ ist, beschäftigt er sich konkret mit rassistischen Denkweisen, die normalerweise nicht im russischen Film behandelt werden.

„Gagarin's Grandson“ ist der Debütfilm des bekannten Russischen Schauspielers Andrei Panin („The Wedding“, „A Driver for Vera“), der außerdem den besten Freund des Künstlers spielt und sich auf dem Höhepunkt des Films Gena verbunden fühlt und ihn wirklich versteht. Während umfangreiche Informationen online abrufbar sind über die Hauptdarsteller, Gennady Nazarov („Mumu“) und Tamara Vladimirtseva („The Wedding“, „Tycoon“), gibt es wenig über Dane Lukombo, der einen subtilen, überzeugenden und explosiven Gena darstellt, der den Film voran treibt, nicht auf ein - überlebtes - amerikanischen Happy-End zu, sondern: zu einem Ende in Zwiespältigkeit. Kann er durch Liebe gerettet werden, oder ist es zu spät?

Wollen wir hoffen, dass das internationale Publikum diesen wunderbaren Schauspieler, der zukünftig eine Bandbreite großartiger Rollen aus der russischen Geschichte spielen könnte, schätzen und unterstützen wird.

Maryna Ajaja, Programmgestalterin des Seattle International Film Festival, 2007

PA Klasse 8/10

Dane Lukombo: Gena
Gennady Nazarov: Fyodor
Andrei Panin: Nachbar
Natalya Rogozhkina: Fyodors Vertreterin

Black Irish (USA 2006)
Regisseur: Brad Gann

Brad Ganns Drama beginnt mit aufdringlich erhobenem Zeigefinger: Direkt zu Anfang wird das Wandgemälde einer Organisation, die 30 Jahre lang den Terrorismus finanziert hat, gezeigt, um uns auf unbeholfene und unlautere Art und Weise zu vermitteln, dass die Handlung des Films in einem „irischen“ Viertel Bostons spielt. Es gibt sicherlich andere und subtilere Mittel und Wege, einen irischen Einwandererhintergrund anzudeuten. Trotz der üblichen Strapazierung gängiger Klischees – Alkoholismus, gefühllose Priester, Gewalt, zerrüttete Familienverhältnisse, Abtreibung und Gesetzeskonflikte – entwickelt der Film dennoch Potenzial. Die Nachlässigkeit der Handlung wird durch die exzellente schauspielerische Darbietung Michael Angaranos in der Rolle des 16-jährigen Cole McKays ausgeglichen, aus dessen Sicht die Geschichte des Films erzählt wird. Brendan Gleeson, der das richtige Maß in der Darstellung von McKays stereotypen Alkoholikervater findet, sorgt dafür, dass der Film erträglich und damit sehenswert bleibt.

Das Lob für die Darsteller ist verdient, dennoch wäre es erfrischend, zur Abwechslung einen Film über Amerikaner irischen Ursprungs zu sehen, der sich nicht der herkömmlichen Stereotype bedient. Dass die Italo-Amerikaner im Film ebenso schlecht wegkommen, ist, wenn überhaupt, nur ein schwacher Trost.

PA Klasse 6/10

Michael Angarano: Cole
Brendan Gleeson: Desmond
Tom Guiry: Terry
Melissa Leo: Margaret McKay
Emily VanCamp: Kathleen

Molière (Frankreich 2007)
Regisseur: Laurent Tirard

Fabrice Luchini, Romaine Duris und Laura Morante

PA Klasse 8/10

Laurent Tirard spricht exklusiv
mit Prost Amerika!

Journey Home (Ungarn 2007)
Regisseur: Reka Pigniczky

„Journey Home“ handelt von zwei amerikanischen Schwestern, die ihrer ungarischen Vergangenheit und vor allem der Rolle ihres geliebten Vaters in der Ungarischen Revolution von 1956 auf der Spur sind. Mittels Rückblenden und alter Fotografien wird dem Zuschauer die Geschichte des Gestern und Heute der Familie in Ungarn bzw. der ungarischen Gemeinde in den USA erzählt. Die Frage, inwieweit ihr Vater damals in die Revolution verwickelt war, beschäftigt die beiden Schwestern schon lange, hat er ihnen doch als sie noch klein waren oftmals von seinen abenteuerlichen Heldentaten berichtet. Hin und her gerissen zwischen dem Wunsch, die Vergangenheit ruhen zu lassen und dem Bedürfnis, die Wahrheit herauszufinden, machen sich die Geschwister schließlich auf den Weg nach Ungarn. Dort treffen sie bei ihren Verwandten zunächst auf eine Mauer des Schweigens. Dennoch erfahren die beiden Frauen bald Dinge über ihren Vater, die sie nicht für möglich gehalten hätten und die ihn in einem gänzlich neuen Licht erscheinen lassen. Wer war dieser Mann wirklich?

Obwohl etwas in die Länge gezogen, stellt Pigniczkys Film ein interessantes Stück Zeitgeschichte dar und ist schon deshalb empfehlenswert.

PA Klasse 5/10

Lady Chatterley (Frankreich 2006)
Regisseur: Pascale Ferran
Originaltitel: Lady Chatterley et l'homme des bois

„Lady Chatterley“ ist eine französische Adaption von D. H. Lawrences berühmtem Roman gleichen Titels, wobei Ersterem die Leidenschaft des Originals fast gänzlich fehlt. Obwohl fast drei Stunden lang und ausgepolstert mit unzähligen Landschaftsaufnahmen und familiärer Auseinandersetzungen, die vielleicht der Unterstreichung der Szenen Lady Chatterleys mit dem Wildhüter Parkin dienen sollen, kann der Film seinen Mangel an Charisma und Chemie zwischen seinen Hauptdarstellern dennoch nicht verbergen. Auf der Habenseite lassen sich einige romantische Augenblicke, gute Nebendarsteller und aufschlussreiche Kommentare über die Moralvorstellungen Englands in den 1920er Jahren verbuchen. Sie reichen jedoch nicht aus, um über die Nachlässigkeit der Wirkungskraft des Films und seiner Regie hinwegzutrösten.

PA Klasse 5/10

Goyas Geister (Spanien 2007)
Regisseur: Milos Forman
Originaltitel: Goya's Ghosts

Goyas Geister

Spanien zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Ein Modell des Malers Francisco de Goya, die fromme und wunderschöne Tochter eines reichen Kaufmanns (Portman), wird aufgrund ihrer Weigerung, in einer Taverne Schweinefleisch zu verzehren, des Judentums bezichtigt und von der spanischen Inquisition durch Folter zum Ablegen eines Geständnisses gezwungen. Als Strafe wird sie eingekerkert und vegetiert 15 Jahre lang unter unmenschlichen Bedingungen im Gefängnis dahin bis sie schließlich aufgrund der Machtübernahme der Franzosen in Madrid befreit wird.

Stellan Skarsgård

Ein fantastischer Historienfilm mit einer Fülle an schauspielerischem, technischem und filmerischem Talent.

PA Klasse 9/10

Javier Bardem: Brother Lorenzo
Natalie Portman: Inés/Alicia
Stellan Skarsgård: Goya
Randy Quaid: King Carlos IV
Blanca Portillo: Queen María Luisa
Michael Lonsdale: Father Gregorio
José Luis Gómez: Tomás Bilbatúa
Mabel Rivera: María Isabel Bilbatúa

Joshua (USA 2007)
Regisseur: George Ratliff

Mit „Joshua“ unternimmt Ratliffe den Versuch eines Thrillers, der den Zuschauer ganz nach alter Manier des Genres in einen Schwebezustand zwischen Spannung und Ungewissheit versetzen und möglichst lange dort halten soll. Hierzu bedient er sich des bewährten (und leicht abgenutzten) Themas eines dämonischen 9-Jährigen, der den ihm innewohnenden Kräften des Bösen nach der Geburt seiner kleinen Schwester aus Rache über den Verlust der ungeteilten Aufmerksamkeit seiner Eltern (Sam Rockwell und Vera Farmiga) freien Lauf lässt. Damien lässt grüßen, und während der teuflische Joshua im Verlauf des zu lang geratenen Drehbuchs sein Unwesen einem vorhersehbaren Finale entgegentreibt, kann der Zuschauer nicht umhin, sich den Exorzisten herbeizuwünschen, der den Bengel übers Knie legt und dem Ganzen somit ein pädagogisch wertvolles Ende bereitet.

PA Klasse 6/10

Jacob Kogan: Joshua Cairn
Sam Rockwell: Brad Cairn
Vera Farmiga: Abby Cairn
Celia Weston: Hazel Cairn
Dallas Roberts: Ned Davidoff
Michael McKean: Chester Jenkins
Nancy Giles: Betsy Polsheck
Linda Larkin: Ms. Danforth
Alex Draper: Stewart Slocum
Stephanie Roth Haberle: Kinderärztin

Chanson d'amour (Frankreich 2006)
Regisseur: Xavier Giannoli
Originaltitel: Quand j'étais chanteur

“Chanson d'amour” ist ein angenehmer, aber langweiliger Ausflug, der nie wirklich ins Rollen kommt; mehr eine Zurschaustellung Gérard Depardieus als ein eigenständiger Film. Depardieu spielt Alain Moreau, einen alternden Tanzcafé-Sänger, der Liebeleien für einsame Übervierzigjährige anleiert. Sein eigenes Leben verläuft mehr oder weniger mechanisch, doch bekommt der Zuschauer hin und wieder Hinweise auf eine bewegte Vergangenheit; kurzlebige Affären und eine gefährlich enge Beziehung zur Ex-Frau halten Moreau am Laufen. Dann trifft er auf Marian, eine junge Immobilienmaklerin und allein erziehende Mutter mit tragischer Vergangenheit. Die Beziehung der beiden entwickelt sich nach einem Fehlstart zu einer Mischung aus Freundschaft und Liebeswerben, während Marian in ihrer Eigenschaft als Maklerin Moreau ein überteuertes Landhaus nach dem anderen vorführt. Trotzdem Moreau augenscheinlich keinerlei Interesse am Kauf eines solchen hat, hält sie das nicht an der Fortsetzung der Wohnungsschau ab. Ganz allmählich beginnen sich die beiden um ihrer selbst willen zu mögen, und es gibt einige wirklich warmherzige und liebevolle Momente zwischen ihnen. Nach einer unerwartenden Wendung gestaltet sich das Ende des Films konfus und mehrdeutig, aber ich denke, der Zuschauer kann damit leben.

PA Klasse 6/10

Gérard Depardieu: Alain Moreau
Cécile De France: Marion
Mathieu Amalric: Bruno
Christine Citti: Michèle
Patrick Pineau: Daniel
Alain Chanone: Philippe Mariani
Christophe: Selbst
Jean-Pierre Gos: Le maire

Sputnik Mania (USA 2007) WELTPREMIERE
Regisseur: David Hoffman
originaltitel: Fever of 57

Eine Dokumentation über die amerikanischen Reaktionen auf den erfolgreichen Start des russischen Satteliten „Sputnik“ 1957. Ich war schockiert von der miserablen Rechtschreibung in den Untertiteln. Abgesehen davon war es eine interessante Dokumentation, die darlegt wie leicht das amerikanische Volk in Angst und Schrecken zu versetzen ist. Die Dokumentation zeigt aber auch, wie sowohl Eisenhower als auch was für vorwärtsgerichtete Denker und Politiker Eisenhower und Chruschtschow waren, die sich nicht von ihren Militärs einschüchtern ließen. Es scheint, als hätten sowohl das amerikanische als auch das russische Militär versucht, Sputnik als Argumentationsgrundlage für eine Erhöhung des Militärbudgets auszunutzen um die Militarisierung des Weltraums voranzutreiben.

PA Klasse 5/10

Drama/Mex (Mexiko 2006)
Regisseur: Gerardo Naranjo

Es überrascht nicht, dass dieses Drama aus Mexiko kommt. Was es an Qualität zu bieten hat, ist dagegen wirklich erstaunlich. Mittels hochwertiger Schauspielkunst werden zwei Geschichten über Liebe, Einsamkeit und Eifersucht in der Handlung wirkungsvoll miteinander verflochten. Eine erzählt von der bewegenden Freundschaft zwischen Jaime, einem selbstmordgefährdeten Geschäftsmann mittleren Alters, und Tigrillo, einem 15-jährigen Ausreißer. Die andere handelt von zwei Männern, die mit guten bzw. weniger guten Absichten um die Gunst einer mannstollen und treulosen Frau buhlen.

Das zu frühe Ende hat Seltenheitswert und ist wahrscheinlich einer der Hauptgründe, sich den Film anzusehen.

PA Klasse 7/10

Fernando Becerril: Jaime
Juan Pablo Castaneda: Gonzalo
Diana Garcia: Fernanda
Martha Claudia Moreno: Mama Yhahaira
Miriana Moro: Tigrillo
Emilio Valdés: Chano Cuerpiperro

Them (Frankreich 2006)
Regisseur: David Moreau, Xavier Palud
originaltitel: Ils

In Bukarest spielend und augenscheinlich auf Tatsachen beruhend erzählt der Thriller die Geschichte der französischen Lehrerin Clementine (Olivia Bonamy), die in Rumäniens Hauptstadt lebt und unterrichtet. Zusammen mit ihrem Ehemann Lucas (Michael Cohen) erlebt sie eine Schreckensnacht im eigenen Heim. Wer Horrorfilme mag, sollte sich diesen zwecks Gruseleffekts spätnachts zu Gemüte führen. Streckenweise angsteinflößend werden sich Filmliebhaber jedoch hauptsächlich für den französischen Vorstoß in das Genre interessieren, der, noch relativ neu in Frankreichs Filmindustrie, seinesgleichen sucht.

PA Klasse 5/10

Olivia Bonamy: Clémentine
Michaël Cohen: Lucas
Adriana Mocca: Ilona (as Adriana Moca)
Maria Roman: Sanda
Camelia Maxim: Maria
Alexandru Boghiu: Das Baby
Emanuel Stefanuc: Jugendlicher n°1
Horia Ioan: Jugendlicher n°2
Stefan Cornic: Jugendlicher n°3
George Iulian: Jugendlicher n°4

The Signal (USA 2007)
Regisseur: David Bruckner, Dan Bush, Jacob Gentry

„The Signal“, eine Kreuzung zwischen Horror- und Science-Fiction-Film, handelt von einem außerirdischen Rundfunksignal, welches das menschliche Gehirn manipuliert und Gewalt und Verfolgungswahn bei den Betroffenen auslöst – töte, bevor du selbst getötet wirst, heißt die Devise. Der Film ist in drei Teile untergliedert, von denen jeder um Maya und ihren Ehemann Lewis kreist, der umgeben von Terror und Blutbädern Jagd auf sie macht. Handlungsbogen und Dialoge bestechen durch Intelligenz und Witz, die Charaktere durch eine für das Genre ungewöhnliche Dreidimensionalität.

PA Klasse 5/10

AJ Bowen: Lewis Denton
Anessa Ramsey: Mya Denton
Cheri Christian: Anna
Lindsey Garrett: Laura
Chad McKnight: Jim Parsons
Michael Ngaujah: Rod (as Sahr Nguajah)
Scott Poythress: Clark
Matthew Stanton: Jerry (as Matt Stanton)
Justin Welborn: Ben
Christopher Thomas: Ken

Surveillance (UK 2007)
Regisseur: Paul Oremland

Dawn Steele

Adam (Tom Harper), berufstätig, jung und homosexuell, lebt ein Leben in Abgeschiedenheit. Ein flüchtiges Liebesabenteuer wirft ihn komplett aus der Bahn, und er sieht sich plötzlich umringt von mysteriösen Gestalten, die, jeden seiner Schritte beobachtend, versuchen die Enthüllung eines Skandals zu verhindern, der bis in die Intimsphäre der Königliche Familie vordringt. Der Mann, den Adam in der fraglichen Nacht mit zu sich nach Hause genommen hat, ist plötzlich tot. Damit beginnt für Adam ein nervenzerfetzender Wettlauf gegen die Zeit, während er verzweifelt versucht die Hintergründe des Geschehens herauszufinden. Jeder, den er um Hilfe bittet, scheint seine eigenen dubiosen Gründe zu haben ihm zu helfen, besonders seine Freundin Amy (Dawn Steele), eine ehrgeizige TV-Reporterin, die ihre Karriere um jeden Preis vorantreiben will, Adam jedoch immer noch Gefühle entgegenbringt, die der Klärung bedürfen.

„Surveillance“ bietet dem Zuschauer eine perfekte Verschmelzung von Actionfilm und Drama, Eleganz und Handlung: die immanente Liebesgeschichte, erzählt mittel eines Computervideos, das alle in die Finger kriegen wollen, die Überwachungsmonitore, die Adam auf Schritt und Tritt durch Londons Strassen bis an die Küste folgen, wo die finale Aufklärung des Films stattfindet. Obwohl alle schauspielerischen Leistungen exzellent sind, stiehlt Dawn Steele mit einer anziehenden Mischung aus Eindringlichkeit und Verletzlichkeit den anderen Darstellern ein wenig die Schau.

PA Klasse 8/10

Tom Harper: Adam
Dawn Steele: Amy
Sean Brosnan: Jake
Simon Callow: St John

Blood on the Flat Track (The Rise of the Rat City Rollergirls) (USA 2007)
Regisseur: Lainy Bagwell, Lacey Leavitt

„Blood on the Flat Track“ dokumentiert den Aufstieg der Rat City Roller Girls, aufgehende Sterne am Firmament der Roller-Derby-Welt. Temporeiches Bild- und Filmmaterial ist mit persönlichen Erinnerungen und Kommentaren der Spielerinnen durchsetzt. Die Mädels plaudern begeistert aus dem Nähkästchen: über Mannschaftskolleginnen und –gegnerinnen, Lieblingsspiele und schmerzliche Niederlagen, und warum sie für das Roller Derby leben. Der Film hat viele entzückende Augenblicke zu bieten, zum Beispiel, wenn die milchgesichtige „Basket-Casey“ erklärt, warum sie als die gewalttätigste und blutrünstigste Spielerin des Teams gilt. In seiner Heimatstadt eroberte der Film die Herzen der Zuschauer im Sturm, und die Regisseure Lainy Bagwell und Lacey Leavitt erhielten stehende Ovationen.

PA Klasse 6/10

Randy Pan the Goat Boy: Derby Spielkommentar
Spieler(innen):
 Dirty Little Secret
 Basket Casey
 Shovey Chase
 Rocketman Houlihan
 Clobberin' Mame
 Mommacherry
 Molly D. Molish
 Hot Carla
 Kitty Kamikaze
 Burnett Down

Expired (USA 2007)
Regisseur: Cecilia Miniucchi

Die einsame verletzliche Politesse Claire (Samantha Morton) kümmert sich um ihre pflegebedürftige Mutter und träumt von Romantik. Als der schwierige und nervige Kollege Jay (Jason Patric) in ihr Leben tritt, werden ihre romantischen Vorstellungen allerdings auf den Kopf gestellt. Patric zeigt eine Starleistung als der emotional verkrüppelte Jay und man verlangt förmlich danach zu sehen, wie Claire es schafft, seine zahlreichen Fehler auszubügeln und ihngeradebiegt - denn man weiss ja, dass sie schlussendlich zusammen glücklich werden.

PA Klasse 6/10

Samantha Morton: Claire
Jason Patric: Jay
Teri Garr: Claires Mutter

Ninas Reise (Schweden 2006) 
Regisseur: Lena Einhorn
Originaltitel: Ninas resa

„Ninas Reise“ erzählt die mitreißende Geschichte Nina Einhorns, einer Polin, die aus dem Warschauer Ghetto entkam. Historische Bildmaterialien in Kombination mit der ergreifenden schauspielerischen Darbietung der Hauptdarstellerin machen den Film zu einem unvergesslichen Erlebnis. Leid und Elend im Warschauer Ghetto prangern die Unmenschlichkeit des Zweiten Weltkrieges so plastisch an, dass der Zuschauer sich unweigerlich in die Schrecken der Zeit zurückversetzt fühlt. Wie das weltberühmte Foto des Jungen aus dem Warschauer Ghetto kennt, der mit erhobenen Armen vor dem Gewehrlauf eines Nazi-Soldaten steht, gibt auch Nina Einhorn dem Völkermord ein Gesicht. Teils Dokumentation, teils bewegendes Drama stellt dieser Film ein unvergessliches Zeitdokument dar. Nicht nur für Geschichtsinteressierte zu empfehlen.

PA Klasse 8/10

Agnieszka Grochowska: Nina Rajmic
Maria Chwalibóg: Fanny
Andrzej Brzeski: Artur Rajmic
Pawel Iwanicki: Rudek Rajmic

Söhne (Norwegen 2006)
Regisseur: Erik Richter Strand
Originaltitel: Sønner

Ein mutiges und beeindruckendes Regiedebüt von Erik Richter Strand, der sich in „Söhne“ an eines der heikelsten Themen überhaupt heranwagt, ohne Zugeständnisse an den Zuschauer zu machen.

Henrik Mestad spielt den heruntergekommenen Pädophilen Hans, der sich wie es scheint schon an beinahe jedem Halbwüchsigen seiner tristen norwegischen Heimatstadt vergangen hat. Lars, exzellent gespielt von Nils Jørgen Kaalstad, hat es sich zu Aufgabe gemacht, seinen Freund Tim (Mikkel Bratt Silset), Hans' jüngstes Opfer, zu rächen. Doch je tiefer sich Lars und Tim in die Geschichte verstricken, umso mehr düstere Geheimnisse treten ans Tageslicht.

Strand widersteht der Versuchung den moralischen Zeigefinger zu heben und den Zuschauer zu belehren. Mit „Söhne“ richtet er sich vielmehr an ein erwachsenes Publikum, dem er ein (leider) sehr aktuelles und schwieriges Thema näher bringen will.

Auch das Ende des Films lässt Raum für Spekulationen, und selbst unter hartgesottenen Filmkritikern gehen die Meinungen darüber auseinander.

Man kann Strand wirklich nur zu seiner bahnbrechenden Kühnheit gratulieren; ein Grund mehr, warum Seattle sich schon jetzt auf seinen nächsten Film freuen sollte.

PA Klasse 8/10

Nils Jørgen Kaalstad: Lars
Henrik Mestad: Hans
Edward Schultheiss: Jørgen
Ingrid Bolsø Berdal: Norunn
Marika Enstad: Anja
Mikkel Bratt Silset: Tim

Crazy Love (USA 2007)
Regisseur: Dan Klores/Fisher Stevens

Eine bizarre Dokumentation, die das gleichermaßen bizzare Leben des liebestollen Burt Pugach erzählt, der, krankhaft besessen von Linda Riss, das Objekt seiner Begierde auf Schritt und Tritt durch das New York der 1950er Jahre verfolgt.

Die über 50 Jahre andauernde Beziehung zwischen den beiden als grotesk zu beschreiben, wäre untertrieben. Als Riss die Affäre zu beenden sucht, begeht Pugach das ultimative Verbrechen aus Leidenschaft: Er verstümmelt und entstellt Riss und wandert dafür ins Gefängnis. Nichtsdestotrotz halten die beiden den Kontakt zueinander aufrecht, und sind am Ende des Films sogar miteinander verheiratet.

Die Dialoge sind in der Tat witzig, und beide Hauptdarsteller haben ein großartiges Gespür bzw, Timing für die Situationskomik. Allerdings erscheint mir der Gedanke, dass derart extreme Emotionen und Obsessionen jemals den Grad der Gewalttätigkeit Pugachs gegenüber Riss rechtfertigen könnten als zu abwegig. Daran konnte auch der humoristische Unterton des Films nichts ändern.

Trotzdem ist „Crazy Love“ ein vergnüglicher Film, und wer sich von den Unkenrufen eines voreingenommenen Redakteurs nicht ins Bockshorn jagen lässt, dem ist ein zumindest unterhaltsamer Kinoabend sicher.

PA Klasse 8/10